لعشاق الباليه بشكل عام والروسي بشكل خاص ، نود أن نوصي ببعض أشهر عروض الباليه الروسية الذي لا يمكنك تفويتها.
الباليه الكلاسيكي هو شكل فني رائع ولد في إيطاليا خلال أوج عصر النهضة ، ثم انتقل إلى فرنسا ، حيث تم تطويره بفضل الملك لويس الرابع عشر.
بدأت فرنسا في تصدير فن الرقص المسرحي إلى جميع الدول الأوروبية ، بما في ذلك روسيا. وبعد ذلك ، في منتصف القرن التاسع عشر ، لم تعد باريس عاصمة الباليه الأوروبية ، التي أعطت العالم روائع الرومانسية La Sylphide و Giselle ، بل بالأحرى سانت بطرسبرغ.
في العاصمة الشمالية لروسيا ، عمل مصمم الرقصات العظيم ماريوس بيتيبا ، مبتكر نظام الرقص الكلاسيكي ومؤلف العديد من روائع الباليه ، لمدة 60 عامًا تقريبًا.
تميز عصر الاتحاد السوفيتي بإنشاء عدد كبير من روائع الرقص المسرحي.
نقدم لكم أشهر 5 باليهات روسية يجب أن يراها الجميع.
أرفع تحفة من نوعها “بحيرة البجع”
موسيقى ب. تشايكوفسكي ، ليبريتو في بيغيتشيف وف. غيلتسر.
- الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح البولشوي ، 1877 ، الكوريغرافيا لف.ريسينجر.
- إنتاج لاحق: سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، 1895 ، تصميم الرقصات بواسطة ماريوس بيتيبا ، إل. إيفانوف.
بحيرة البجع هي رقص باليه محبوب للغاية ، ويمكن القول أنها رقم 1 من الباليه الروسي الشهير ، وهي واحدة من المفضلات لجميع محبي هذا الفن ، والتي تم تقديم نسختها الكلاسيكية في عام 1895 ؛ في الواقع ، ولدت قبل 18 عامًا في مسرح البولشوي في موسكو.
بعد وفاة تشايكوفسكي ، عُرضت “بحيرة البجع” في مسرح مارينسكي ، واستندت جميع أعمال الباليه اللاحقة إلى نسخة عام 1895 التي أصبحت كلاسيكية.
يكتفي العمل بوضوح كبير ومنطق: تحدث الباليه عن مصير الأميرة الجميلة أوديت ، التي تحولت إلى بجعة بإرادة العبقري الشرير روثبارت ، عن كيف خدع روثبارت الأمير سيجفريد ، الذي وقع في حبها ويلجأ إلى سحر ابنته أوديل ، وعن موت الأبطال.
حتى لو لم تكن من محبي الباليه ، إلا أن بحيرة البجع معروفة للجميع. يحب اليابانيون ، على سبيل المثال ، بحيرة البجع كثيرًا بحيث يمكنهم رؤيتها في الصباح والليل على مقاطع الفيديو.
لا يمكن لأي شركة مسرح جوالة ، يوجد الكثير منها في روسيا ، وخاصة في موسكو ، الاستغناء عن بحيرة البجع في مجموعتها.
باليه “دون كيخوت”
موسيقى إل مينكوس ، ليبريتو بواسطة إم بيتيبا.
- الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح البولشوي ، 1869 ، تصميم الرقصات بواسطة إم بيتيبا.
- المنتجات اللاحقة:
- سانت بطرسبرغ ، مسرح مارينسكي ، 1871 ، تصميم الرقصات بواسطة إم بيتيبا
- موسكو ، مسرح البولشوي ، 1900 ، تصميم الرقصات بواسطة الكسندر أليكسييفيتش جورسكي
- سانت بطرسبرغ ، مسرح مارينسكي ، 1902 ، الكوريغرافيا من قبل أ. غورسكي
- موسكو ، مسرح البولشوي ، 1906 ، تصميم الرقصات بواسطة أ. غورسكي.
باليه “دون كيخوت” هو عرض مسرحي مفعم بالحيوية ، احتفال بالرقص ، يستمتع به الكبار والصغار على حد سواء.
على الرغم من تسمية الباليه على اسم بطل رواية سرفانتس الشهيرة ، إلا أنها تستند إلى حلقة واحدة من الرواية ، “زفاف كيتريا وباسيليو” ، وتحكي عن مغامرات الأبطال الصغار ، الذين يفوز حبهم في النهاية. لذلك ، فإن بطل الرواية دون كيخوت ليس لديه أي دور تقريبًا.
الباليه هو حفل موسيقي ، احتفال بالرقص الكلاسيكي والشخصيات والأزياء. تم إنتاج الباليه الأول في موسكو ، وحقق الباليه نجاحًا ، وبعد ذلك بعامين نقله بيتيبا إلى سانت بطرسبرغ. هناك كانوا أقل اهتمامًا برقصات الشخصيات مقارنة بالكلاسيكيات النقية ، لذلك وسع بيتيبا دون كيخوت وقام بالعديد من التغييرات.
حتى يومنا هذا ، نجا دون كيخوت من اللإختفاء بفضل إعادة صياغة لمصمم الرقصات في موسكو ألكسندر غورسكي ، الذي أحب أفكار كونستانتين ستانيسلافسكي وأراد جعل الباليه القديم أكثر منطقية وإقناعًا بشكل كبير.
دمر جورسكي تركيبات بيتيبا المتناسقة ، وألغى تنورات قصيرة في مشهد “الحلم” ، وأصر على استخدام المكياج الداكن للراقصين الإسبان.
نتيجة لذلك ، أطلق عليها بيتيبا اسم “الخنزير” ، ولكن بفعل أول تعديل لجورسكي ، تم أداء الباليه على مسرح مسرح البولشوي 225 مرة.
قصة حب “كسارة البندق”
موسيقى ب. تشايكوفسكي ، ليبريتو بواسطة إم بيتيبا.
- الإنتاج الأول: سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، 1892 ، تصميم الرقصات من قبل ل. إيفانوف.
لا تزال الكتب والمواقع الإلكترونية تنشر معلومات خاطئة مفادها أن “كسارة البندق” قام بها والد الباليه الكلاسيكي ماريوس بيتيبا. لكن في الواقع ، جاء بيتيبا بالسيناريو وحده ، وقام مرؤوسه ليف إيفانوف بأول إنتاج للباليه.
كان على ليف إيفانوف أن يحل أصعب مهمة: كان النص ، الذي تم إنشاؤه بأسلوب عرض الباليه الذي كان عصريًا في ذلك الوقت ، في تناقض واضح مع موسيقى تشايكوفسكي ، والتي على الرغم من كتابتها وفقًا لتعليمات بيتيبا كانت مميزة من خلال الشعور الرائع والثراء الدرامي والتطور السمفوني المعقد.
علاوة على ذلك ، كانت بطلة الباليه مراهقة ، وحصلت راقصة الباليه النجمية على النهائي pas de deux (دويتو مع شريك ، يتألف من أداجيو، وجزء بطيء ، وتنوعات ، ورقصات منفردة ، وكودا (نهاية فاضلة) .).
ولكن في القرن العشرين ، عندما أصبح ممكنا اختراق أعماق موسيقى تشايكوفسكي ، تم إعداد مستقبل رائع حقًا لـ “كسارة البندق”. من المستحيل حساب عدد عروض الباليه في الاتحاد السوفيتي وأوروبا والولايات المتحدة. .
واحد من أشهر عروض الباليه الروسية “روميو وجولييت”
موسيقى س. بروكوفييف ، ليبريتو س. رادلوف ، أ. بيوتروفسكي ، إل لافروفسكي.
- الإنتاج الأول: برنو ، مسرح الأوبرا والباليه ، 1938 ، تصميم الرقصات لـ ف. بسوتا.
- الإنتاج اللاحق: لينينغراد ، مسرح الدولة الأكاديمي للأوبرا والباليه. س. كيروف ، 1940 ، تصميم الرقصات بواسطة إل لافروفسكي.
إذا كانت عبارة شكسبير الشهيرة “لا توجد قصة حزينة في العالم أكثر من قصة روميو وجولييت” ، فقد قالوا عن الباليه الذي كتبه العظيم سيرجي بروكوفييف: “لا توجد قصة حزينة في العالم أكثر من قصة بروكوفييف”.
مدهشة حقًا في جمالها وثراء ألوانها وتعبيراتها ، بدت درجة “روميو وجولييت” في وقت ظهورها معقدة للغاية وغير مناسبة للباليه ، حتى الراقصين آنذاك رفضوا الرقص.
ابتكر مصمم الرقصات ليونيد لافروفسكي ، في إطار نوع “الباليه الدرامي” (شكل من أشكال الدراما الراقصة المميزة للباليه في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي) ، عرضًا مثيرًا للإعجاب مع مشاهد جماعية مصممة بعناية بالغة وخصائص نفسية محددة بدقة لشخصيات الباليه.
تحت تصرفه كانت غالينا أولانوفا ، الراقصة والممثلة الأكثر دقة ، والتي ظلت بدون منافسة في دور جولييت.
تم تقدير عرض بروكوفييف بسرعة من قبل مصممي الرقصات الغربيين ، وظهرت النسخ الأولى من الباليه في وقت مبكر من الأربعينيات ، وكان مبتكروها هم بيرجيت كولبرج (ستوكهولم ، 1944) ومارغريتا فرومان (زغرب ، 1949). الإنتاجات الشهيرة “روميو وجولييت” تنتمي إلى فريدريك أشتون (كوبنهاغن ، 1955) ، جون كرانكو (ميلان ، 1958) ، كينيث ماكميلان (لندن ، 1965) ، جون نيوميير (فرانكفورت ، 1971 ، هامبورغ ، 1973).
الكثير من حب الوطن مع “سبارتاكوس”
موسيقى أ. خاتشاتوريان ، ليبريتو ن. فولكوف.
- الإنتاج الأول: المسرح الأكاديمي الحكومي للأوبرا والباليه. S.M. Kirov ، لينينغراد ، تصميم الرقصات بواسطة L. Yakobson ، 1956.
- المنتجات اللاحقة:
- مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الكوريغرافيا من تأليف آي مويسيف ، 1958 ،
- مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الكوريغرافيا بواسطة Y. Grigorovich ، 1968.
لا يمكن إغلاق قائمة الباليه الروسي الشهير بدون الباليه “سبارتاكوس” ، مثال “الباليه السوفياتي” بامتياز. نجاح حقيقي ورمز حقبة من التاريخ. طورت الفترة السوفيتية موضوعات وصور أخرى ، تختلف اختلافًا عميقًا عن الباليه الكلاسيكي التقليدي لماريوس بيتيبا والمسارح الإمبراطورية في موسكو وسانت بطرسبرغ.
تم وضع الحكايات الخرافية ذات النهايات السعيدة على الرف واستبدالها بالقصص البطولية.
حقق الباليه “سبارتاكوس” نجاحًا كبيرًا ورمزًا للعصر على يد مصمم الرقصات يوري جريجوروفيتش في عام 1968.
أثار غريغوروفيتش إعجاب المشاهد بعمل مسرحي متكامل ، تصوير دقيق لأدوار الشخصيات الرئيسية ، عرض ماهر لمشاهد الجماهير ، نقاء وجمال الأقوال الغنائية.
أطلق على عمله “أداء لأربعة عازفين منفردين مع فرقة باليه” (فرقة رقص الباليه المشاركة في حلقات الرقص الجماعي).
كان أداء رقصات الباليه في الغالب من الذكور ، مما يجعل باليه “سبارتاكوس” فريدًا.
بالإضافة إلى قراءات سبارتاكوس المشهورة التي كتبها ياكوبسون وجريجوروفيتش ، هناك حوالي 20 إنتاجًا آخر للباليه.
من بينها نسخة جيري بلاسيك لباليه براغ ، ولازلو سيريجا لباليه بودابست (1968) ، ويوري فاموس لأرينا دي فيرونا (1999) ، وريناتو زانيلا لباليه أوبرا فيينا (2002) ، وناتاليا كاساتكينا وفلاديمير فاسيلييف لتوجيه المسرح الأكاديمي للدولةالباليه الكلاسيكي في موسكو (2002).
تذاكر أشهر عروض الباليه الروسية في موسكو أو سانت بطرسبرغ
إذا كنت تخطط للسفر إلى روسيا وترغب في الاستمتاع برؤية أشهر عروض الباليه الروسية موسكو أو سانت بطرسبرغ ، فاتصل بنا وسنقوم بترتيب حجز التذاكر مسبقًا من أجل راحة بالك.
